On olemassa tällainen nyrkkisääntö, kun kyse on soittimen opettelusta: yleisen käsityksen mukaan vain se, joka on harjoitellut vähintään 10 000 tuntia ennen 20-vuotispäiväänsä, voi realistisesti tavoitella alansa mestaruutta. Se vastaa noin 417 päivää yhtäjaksoista harjoittelua 24 tuntia vuorokaudessa. Ei epäilystäkään: koska useimpia soittimia ei soiteta kävellessä, tämä valtava ajanjakso tarkoittaa kaiken muun ohella myös paljon istumista. Onneksi tähän on olemassa erityisiä muusikontuoleja. Tässä pieni katsaus muusikon työolosuhteisiin ja vaatimuksiin, jotka hyvän musiikin tekijöille tarkoitetun tuolin tulisi täyttää.
-
Musiikki, joka istuu
-
Harjoitus tekee mestarin
-
Kitaristille satulatuoli, kontrabasistille korkea tuoli
-
Terveysongelmia toimistotyöstä, ei rumpujen soitosta
Musiikki, joka istuu
10.000 tuntia on valtavan pitkä aika. Päivässä on toki 24 tuntia, joten teoriassa soitinta voisi hallita mestarillisesti vajaassa vuodessa ilman unta ja taukoja. Koska useimmat ihmiset kuitenkin tarvitsevat varsin kipeästi unta, raitista ilmaa ja ruokaa, siitä tulee nopeasti 666 päivää, jos 9 tuntia vuorokaudesta varataan syömiseen ja lepoon. Jokainen, joka on joskus kokeillut soittamista, tietää kuitenkin, kuinka vaativaa voi olla paneutua tauotta yhteen kinkkiseen aiheeseen. Siksi kahdeksan tuntia, jonka tavallinen työntekijä käyttää työhönsä tauot mukaan lukien, on jo varsin kunnianhimoinen oletus: ilman viikonloppuja siitä tulee 1250 päivää eli reilut kolme ja puoli vuotta. Viikonloppujen kanssa puhutaan jo hieman yli neljästä vuodesta lomattomassa täysipäiväisessä työssä.
Jos nämä laskuesimerkit jo huimaavat, kannattaa pitää mielessä, että esimerkiksi Mozart, Bach tai Beethoven ja varmasti myös Beatles olivat luomisensa huippuvaiheessa todennäköisesti heittämällä viisinumeroisissa harjoitustuntimäärissä. Muusikkoelämäkertoihin perehtyvä törmää erityisesti virtuoosien kohdalla usein jo kirjan alkupuolella melko tapahtumaköyhään lukuun. Usein sisäisen musiikkiin ajavan pakon johdattamina nämä rockkitaristit, punkrock-rumpalit tai maailmanluokan pianistit linnoittautuvat kellareihinsa, lastenhuoneisiinsa tai harjoitustiloihinsa ja harjoittelevat jokaisen vapaan minuutin. Pian tämän jakson jälkeen juoni tapaa saada vauhtia; nimittäin siinä vaiheessa, kun elämäkerran kertoja huomaa taitojensa kehittyneen huomattavasti ja uskaltaa ottaa askeleen julkisuuteen.
Mutta onnistumisen kannalta ratkaisevaa ei ole vain käytetty aika. Tarvitaan luonnollisesti myös lahjakkuutta ja onnea, jotta voi harjoittaa tavoitettaan häiriöttä tai jopa opettajan tai kanssamuusikon tukemana. Pelkästään harjoittelutuntien ”istumisella” ei nimittäin vielä kenestäkään tule mestaria. Se, että luku 10 000 ylipäätään nousi esiin, on muuten laajemman yleisön osalta yhdysvaltalaisen kirjailijan Malcolm Gladwellin ansiota. Hän tarttui kirjassaan ”Outliers” kahden yhdysvaltalaisen psykologin tutkimukseen, jossa 1990-luvun alussa todettiin, että jonkin asian parissa on työskenneltävä vähintään 10 000 tuntia, jotta siinä voi tulla asiantuntijaksi – lahjakkuudesta tai erityisistä fyysisistä edellytyksistä riippumatta. Tästä johdettu yksinkertaistus, jonka mukaan jokaisessa piilee ikään kuin maailmanluokan tanssija, laulaja, akrobaatti, instrumentalisti tai huippu-urheilija ja että käytännössä kaiken voi oppia, on sittemmin kumottu useaan otteeseen.
Eräs yhdysvaltalainen psykologian professori havaitsi esimerkiksi, että jotkut muusikot olivat nousseet alansa mestareiksi jo alle 5000 harjoitustunnilla, kun taas toiset olivat uurastaneet selvästi yli 10 000 tuntia ja päässeet silti vain keskitasolle. Musertava uutinen kaikille paljon harjoitteleville: todennäköisyys sille, että joku harjoittelee 10 000 tuntia ja nousee sitä kautta mestarilliselle tasolle, on runsaat 12 prosenttia.
Harjoitus tekee mestarin
Olkoon miten on. Jos haluaa tulla hyväksi omalla alallaan, on harjoiteltava paljon – ja käytettävissä olevien lukujen perusteella voidaan kuitenkin hahmottaa melko hyvin, kuinka paljon se voi olla. Istuina tunteina se tarkoittaa: aivan liikaa. Useimpien ihmisten on soittoharjoittelun lisäksi nimittäin tehtävä istuen myös muita asioita: käytävä esimerkiksi koulua tai tehtävä töitä. Siksi on erityisen tärkeää, että tuoli, jolla muusikko harjoittelee, voidaan säätää ihanteellisesti kunkin instrumentalistin tarpeisiin.
Ammattifagotistiksi tähtäävän Leonhardin kalenterissa on päivittäin keskimäärin neljästä viiteen tuntia harjoittelua. Jos mukaan tulee esiintymisiä, äänityksiä tai orkesterikiertueita, määrä kasvaa. Silloin hän saattaa viettää studiossa tai harjoitushuoneessa jopa kymmenestä kahteentoista tuntia. Suuren osan ajastaan Münchenin musiikki- ja teatterikorkeakoulun opiskelija viettää istuen. ”Kotona käytän harjoitteluun aivan tavallista työtuolia , konserteissa käytämme itse asiassa erikoisempia tuoleja”, 24-vuotias kertoo. ”Kolme asiaa ovat tärkeitä: että niiden korkeutta voi säätää, että niissä on säädettävä selkänoja ja että istuimen kaltevuutta voi muuttaa.”
Korkeuden, istuimen kallistuksen ja selkänojan osalta useimmat toimistotuolit säätää – silti erikoisliikkeissä on tarjolla erityisiä tuoleja instrumentalisteille. Tosin „tuoli“ on aivan liian suppea nimitys: kyse on seisa- tai istumatukiratkaisuista, joissa on useita jalkatukia ja satulanmuotoinen istuinosa. Niissä ei ole perinteistä selkänojaa; kyse on pikemminkin korkeussäädettävästä tuesta alaselälle. Erityisesti ryhtivirheistä kärsivät muusikot vannovat tällaisten tuolien nimeen.
Satula kitaristille, korkea tuoli kontrabasistille
Kontrabasisteille tarkoitettujen erikoistuolien lisäksi, joissa on erityiset jalkatuet ja suhteellisen laaja korkeussäätö, on olemassa erikoistuoleja kapellimestareille, kitaristeille ja tietenkin rumpaleille. Rumpaleista puheen ollen: tuskin on toista soitinta, jonka yhdistäisi yhtä vahvasti pitkäaikaiseen istumiseen kuin rumpusetin. Oli kyse jazzista, rockista, popista tai tietenkin myös orkesterista: lyömäsoittajat tekevät fyysisesti valtavan työmäärän, joka musiikkityylistä riippuen lähentelee urheilua. Toisin kuin shakki, joka sekin kuuluu „istuvalajien“ kategoriaan, rumpujen soiton ytimeen kuuluu tietty fyysisyys. Kun katsoo hard rock- tai heavy metal -yhtyeiden kuvia, käy nopeasti selväksi, että kalvojen kurittajat ovat treenanneet itselleen huomattavan ruumiinrakenteen – viimeistään muutaman vuoden ammattia harjoitettuaan. Jazz-rumpaleilla painopiste on toki enemmän hienovaraisissa vivahteissa ja tarkasti hiotussa groovessa – mutta myös hienomotoriikka kuormittaa kehoa. Ennen kaikkea siksi, että rumpuja soitetaan istuen, muutamaa rockabilly-osaston poikkeusta lukuun ottamatta.
Maailmanlaajuisesti esiintyvän percussion-show-ryhmän jäsenenä Jürgen on lavalla kyllä jatkuvasti liikkeessä. Studiotoimijana, tuottajana, säveltäjänä, opettajana ja useiden bändien jäsenenä hän kuitenkin istuu usein ja pitkään. On lähes loogista, että hänellä itselläänkin on ollut ongelmia, joita pitkä istuminen ja pakkoasennot aiheuttavat. Siksi hänen sanallaan on painoarvoa, kun hän puhuu oikeasta lähestymistavasta rumpujen soittoon. Hänen mielestään selkää säästävän rumpaloinnin muodostaa kolmiyhteys: sopiva tuoli, mukana kasvava rumpusetti ja oikea tapa istua soittimen ääressä. Tietenkin hän puhuu rumpudocenttina, kun hän painottaa, että hyvän opettajan tulee säätää oppilaansa soitin sopivaksi ja huolehtia siitä, että tämä oppii hyvän istuma-asennon. Tämä pätee hänen mukaansa luonnollisesti myös kaikenlaisiin muihin soittimiin, sanoo 46-vuotias.
Terveyshaitat johtuvat toimistotyöstä, eivät rumpujen soitosta
„Yleisesti ottaen pätee seuraava: sekä soittimen että sen edessä olevan tuolin täytyy voida kasvaa mukana. Erityisesti 10–14-vuotiaat oppilaat kasvavat paljon – ja on itsestään selvää, että 10-vuotiaan soittama rumpusetti täytyy näyttää erilaiselta kuin aikuisen soittama rumpusetti.“ Tuolin osalta moni asia on myös makukysymys. „En pidä liian mukavista rumpujakkaroista; on olemassa malleja, joissa on selkänoja“, ammattilainen sanoo. „Tavallisen pop- tai rockbändin rumpali istuu kehon asennon kannalta kuitenkin ennemmin niin, että hänen tarkkaavaisuutensa ja tietoisuutensa saavat tukea – eikä se ainakaan tarkoita taittunutta selkärankaa lantion alaosassa.“
Lopulta energian virtaus kulkee selkäytimen kautta, eikä sitä pidä katkaista mutkalla. ”Tämän tietää liikenteestä”, hän sanoo, ”jopa niin sanottu noja-ajaja istuutuu kriittisessä tilanteessa automaattisesti pystyasentoon. Rumpujen soitossa on samanlaista: olet käytännössä koko ajan valmiustilassa ja tarvitset 100 prosenttia keskittymistä.” Siksi hän suosittelee tuoleja, jotka mahdollistavat pystyn kehonasennon. ”Niiden korkeuden tulisi olla portaattomasti säädettävä ja niiden tulisi olla kääntyviä – ja maun mukaan istuimessa voi olla ulospäin pyöristetty, vaununpyörän tai satulan muotoinen istuinosa.”
Yksi asia on 46-vuotiaalle tärkeä: ”Terveysvaivat, joita minulla on, eivät johdu rumpujen soitosta vaan studio- tai toimistotyöstä.” Sen jälkeen hän hankki itselleen ergonomisen työtuolin. Täältä löydät suuren valikoiman sopivia tuoleja, kuten työtuoleja ja jakkaroita!